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Sonia Delaunay - Original Watercolor on paper Dimensions: 21 x 21 cm. Authentified by her son Charles Delaunay on the back. Sonia Delaunay was known for her vivid use of color and her bold, abstract patterns, breaking down traditional distinctions between the fine and applied arts as an artist, designer and printmaker. Born Sarah Stern on November 14, 1885 in Gradizhsk, Ukraine, she was adopted in 1890 by her maternal uncle, Henri Terk, a lawyer in St. Petersburg, where she grew up, exposed to music and art, and learning several foreign languages. In 1903, she moved to Germany to study drawing with Ludwig Schmidt-Reutler (1863–1909) at the Karlsruhe academy of fine arts; Arnold Schoenberg (1874–1951), composer-to-be, was among her classmates there. In 1905, she traveled to Paris where she attended art classes at the Académie de la Palette, learned printmaking from Rudolf Grossman (1889–1941), and met Amédée Ozenfant (1886–1966), André Dunoyer de Segonzac (1884–1974), and Jean-Louis Boussingault (1883–1943). Sonia spent much of her time at exhibitions and galleries in Paris, which showed works by Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard, and Edouard Vuillard, as well as Les Fauves, Henri Matisse and André Derain. She did, however, maintain contact with Germany, exhibiting at the Galerie Der Sturm, Berlin, in 1913, 1920 and 1921. During her first year in Paris, Sonia met the German collector and art-dealer, Wilhelm Uhde (1874–1947), whom she married on December 5, 1908, and whose Montparnasse gallery, the Galerie Notre-Dame des Champs, showed her first solo exhibition. Through Uhde, Sonia encountered many painters, including Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck, and Robert Delaunay (1885–1941). In 1910, Sonia divorced Uhde by mutual agreement, married Delaunay that same year, and gave birth to their son, Charles, in January 1911. Together Sonia and Robert Delaunay pursued the study of color, influenced by theories of Michel-Eugène Chevreul (1786–1889). Sonia’s interest in simultaneous contrast, as evidenced in her early collages, book bindings, small painted boxes, cushions, waistcoats and lampshades, led to one of her first large-scale works, the painting of the Bal Bullier (1912–1913), a popular Parisian dance-hall. Sonia’s first “simultaneous dresses,” a mix of squares and triangles of taffeta, tulle, flannelette, moiré, and corded silk, date from this period. Friendship with the poet Blaise Cendrars (1887–1961) resulted in Sonia’s colored-squares fabric binding for his poem Pâques à New York (1912), and her collaboration on an accordion-type book of Cendrars’ long 207 verse poem, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), whose unique format, a vertical scroll almost two meters long, is said to have been inspired by the Delaunays’ fascination with the Eiffel Tower. Other aspects of modern urban life that inspired Sonia’s work included electric street lights (Prismes électriques, 1914) and publicity, though the various studies that she did for projects for Chocolat, Zenith, and Le Rêve gas stoves all remained unrealized. When World War I was declared in 1914, Sonia Delaunay was in the Basque border town of Fuenterrabía with her husband, and they did not return to Paris until 1920. During this period, they traveled to Madrid and to the village of Vila do Condo in Portugal, and Valença da Minho, where she painted still-lifes and market scenes. While in Madrid, she had become interested in Flamenco singers, and continued to do versions of this subject in Portugal (Flamenco Singer, 1916). Sonia Delaunay claimed that living in the Iberian Peninsula had opened her eyes to the very origin of light. Settled in Madrid, she started to engage in interior decoration (Casa Sonia) in addition to designing clothes and costumes. In 1918, Serge Diaghilev (1872–1929) commissioned her to do the costumes for a Ballets Russes production of Cléopatre, which opened in London. The soprano Aga Lahovska persuaded Delaunay to design the costumes for a production of the opera Aida at the Liceo in Barcelona. Following the Aida, she was invited to decorate a new nightclub, the Petit Casino, scheduled to open in a remodeled theatre in Madrid. She virtually gave up painting between 1918 and 1935 when she lost the financial support of her relatives in St. Petersburg with the outbreak of the Russian Revolution in 1917. When Sonia and Robert Delaunay returned to Paris in 1920, they took an apartment at 19 boulevard Malesherbes, which Sonia completely redecorated with furniture that she designed herself—most pieces now in the Musée des Arts Décoratifs in Paris. The Delaunay home was open to members of Dada and Surrealist groups: Tristan Tzara (1896–1963), Philippe Soupault (1897–1990), André Breton (1896–1982), Louis Aragon (1897–1982), René Crevel (1900–1935), etc. Delaunay’s friendship with Tzara lasted more than forty years: they launched the famous ‘poem-dresses’ (words and colors in ever new relationships through body movement), and in July 1923 Delaunay designed the costumes for Tzara’s play, Coeur à gaz, which was produced as part of an evening of experimental theatre, with music by Georges Auric (1899–1983), and Crevel in one of the parts. Delaunay’s involvement in fabrics began as early as 1923 with the more than fifty designs that she provided a silk manufacturer in Lyon. In 1924, she founded her own company with four directors, among them the prominent couturier and furrier, Jacques Heim (1899–1967). Her greatest success came in 1925, at the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, for which she designed and decorated her Boutique Simultanée, run with the help of Heim. Sonia Delaunay was extraordinarily prolific up to the 1930 world Depression; her work became known in London at Liberty’s and in department stores in New York, not to mention her profitable collaboration with the Amsterdam department store of Metz & Co., begun in 1925. She was designing not only fabrics and fashion, but carpets and panels and handbags, and also costumes for two films: Vertige, directed by Marcel L’Herbier (1888–1979), and Le p’tit Parigot by René Le Somptier (both 1926). Her renown for her fabrics and clothing brought her an invitation to speak at the Sorbonne, January 27, 1927, on “The Influence of Painting on the Art of Clothing,” where she introduced the revolutionary idea of prêt-à-porter (ready-to-wear). During the 1930s, Sonia Delaunay’s life was divided between fashion design, articles in magazines, interior decorating, and projects for window displays and posters. In 1937, the Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, backed by Léon Blum’s (1872–1950) Popular Front government, solicited the participation of the Delaunays in the decoration of two temporary exhibition buildings: the Pavillon des Chemins de Fer and the Palais de l’Air. Voyages lointains and Portugal, which Sonia painted for the railroad pavilion, were awarded a gold medal. The Delaunays were ardent promoters of abstract art: they became members of the Abstraction-Création group in 1931 and organized the first Salon des Réalités Nouvelles in 1939. After her husband’s death in 1941, Sonia continued her energetic support of abstract art, while reestablishing Robert’s reputation with a number of exhibitions of his work and bequests of his work and hers to public institutions. By the 1950s, Delaunay was beginning to exhibit her own work again, particularly in the gallery in Auteuil of Colette Allendy. In 1953 the Galerie Bing mounted a solo show, which brought her renewed attention, and she was also represented in exhibitions in Paris (Musée National d’Art Moderne and Galerie Suzanne Michel) and Rome. In 1955 the Rose Fried Gallery in New York gave her her first solo show in the United States. The following year she had exhibitions in Grenoble, Havana, Venice, Rome and Milan. In 1958 the Städtisches Kunsthaus in Bielefeld organized a large exhibition of her works, comprising some 260 pieces, and thereafter she participated regularly in exhibitions devoted to the work of the Moderns. In 1964 Delaunay became the first living female artist to have a retrospective exhibition at the Louvre, thanks to her donation of 117 works by herself and Robert (Donation Delaunay). In March 1965 she sent a gouache and an oil to Salon des femmes peintres, a show exclusive to women painters. And in July 1965 she began collaboration with Jacques Damase (b. 1931) on a book of poems and pochoirs, using documents in her possession from Robert’s collection of poems by his friends. It appeared under the title Rhythmes-Couleurs, with a preface by Michel Hoog. One of the first important exhibitions of Delaunay’s work, which took place in Paris in 1965 after her meeting Damase, was called ‘L’Expo 1925,’ at the Musée des Arts Décoratifs, where an entire room was devoted to her fabric designs and dresses. In 1967, with Damase’s help, she enjoyed what may have been her greatest tribute, a full-scale retrospective of her work, consisting of almost two hundred pieces, at the Musée National d’Art Moderne. By the time Sonia Delaunay died at home in Paris on December 5, 1979, she had received the Légion d’honneur and painted the poster for the International Women’s Year of UNESCO (both 1975), collaborated in costume designs for a production at the Comédie-Française (Luigi Pirandello’s Six Characters in Search of an Author, 1978), and taken part in the Paris-Moscow Exhibition at the Centre Pompidou (1979), to which she had donated her entire graphic work in 1976. Her recognition as an artist was such that President Georges Pompidou (1911–1974), on an official visit to the United States, brought one of Sonia Delaunay’s paintings as a gift from the French governmen
Sonia Delaunay - Aquarelle originale sur papier Dimensions : 21 x 21 cm. Authentifiée par son fils Charles Delaunay au verso. Sonia Delaunay était connue pour son utilisation vivante de la couleur et ses motifs abstraits et audacieux, brisant les distinctions traditionnelles entre les beaux-arts et les arts appliqués en tant qu'artiste, designer et graveur. Née Sarah Stern le 14 novembre 1885 à Gradizhsk, en Ukraine, elle est adoptée en 1890 par son oncle maternel, Henri Terk, avocat à Saint-Pétersbourg, où elle grandit, exposée à la musique et à l'art, et apprenant plusieurs langues étrangères. En 1903, elle s'installe en Allemagne pour étudier le dessin avec Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) à l'académie des beaux-arts de Karlsruhe ; Arnold Schoenberg (1874-1951), futur compositeur, y est parmi ses camarades de classe. En 1905, elle se rend à Paris où elle suit des cours d'art à l'Académie de la Palette, apprend la gravure auprès de Rudolf Grossman (1889-1941), et rencontre Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974), et Jean-Louis Boussingault (1883-1943). Sonia passe une grande partie de son temps dans des expositions et des galeries à Paris, qui présentent des œuvres de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard, ainsi que des Fauves, Henri Matisse et André Derain. Elle entretient cependant des contacts avec l'Allemagne, exposant à la Galerie Der Sturm, à Berlin, en 1913, 1920 et 1921. Au cours de sa première année à Paris, Sonia rencontre le collectionneur et marchand d'art allemand Wilhelm Uhde (1874-1947), qu'elle épouse le 5 décembre 1908 et dont la galerie Montparnasse, la Galerie Notre-Dame des Champs, présente sa première exposition personnelle. Grâce à Uhde, Sonia rencontre de nombreux peintres, dont Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck et Robert Delaunay (1885-1941). En 1910, Sonia divorce d'un commun accord avec Uhde, épouse Delaunay la même année et donne naissance à leur fils, Charles, en janvier 1911. Ensemble, Sonia et Robert Delaunay poursuivent l'étude de la couleur, influencée par les théories de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). L'intérêt de Sonia pour les contrastes simultanés, comme en témoignent ses premiers collages, ses reliures de livres, ses petites boîtes peintes, ses coussins, ses gilets et ses abat-jour, a conduit à l'une de ses premières œuvres de grande envergure, la peinture du Bal Bullier (1912-1913), un dancing parisien populaire. Les premières "robes simultanées" de Sonia, un mélange de carrés et de triangles de taffetas, de tulle, de flanelle, de moiré et de soie cordée, datent de cette période. L'amitié avec le poète Blaise Cendrars (1887-1961) a donné lieu à la reliure en tissu à carreaux colorés de Sonia pour son poème Pâques à New York (1912), et à sa collaboration à un livre en accordéon du long poème de 207 vers de Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), dont le format unique, un rouleau vertical de près de deux mètres de long, aurait été inspiré par la fascination des Delaunay pour la Tour Eiffel. Parmi les autres aspects de la vie urbaine moderne qui ont inspiré le travail de Sonia, on peut citer l'éclairage électrique des rues (Prismes électriques, 1914) et la publicité, bien que les différentes études qu'elle a réalisées pour les projets de Chocolat, Zenith et les poêles à gaz Le Rêve soient restées sans suite. Lorsque la Première Guerre mondiale est déclarée en 1914, Sonia Delaunay se trouve dans la ville frontalière basque de Fuenterrabía avec son mari, et ils ne retournent à Paris qu'en 1920. Pendant cette période, ils se sont rendus à Madrid et dans le village de Vila do Condo au Portugal, et à Valença da Minho, où elle a peint des natures mortes et des scènes de marché. Pendant son séjour à Madrid, elle s'est intéressée aux chanteurs de flamenco et a continué à faire des versions de ce sujet au Portugal (Chanteuse de flamenco, 1916). Sonia Delaunay affirme que le fait de vivre dans la péninsule ibérique lui a ouvert les yeux sur l'origine même de la lumière. Installée à Madrid, elle commence à s'occuper de décoration intérieure (Casa Sonia) en plus de la création de vêtements et de costumes. En 1918, Serge Diaghilev (1872-1929) lui commande les costumes d'une production des Ballets Russes de Cléopatre, qui s'ouvre à Londres. La soprano Aga Lahovska persuade Delaunay de concevoir les costumes pour une production de l'opéra Aida au Liceo de Barcelone. Après l'Aida, elle est invitée à décorer une nouvelle boîte de nuit, le Petit Casino, qui doit ouvrir dans un théâtre rénové à Madrid. Elle a pratiquement abandonné la peinture entre 1918 et 1935 lorsqu'elle a perdu le soutien financier de ses proches à Saint-Pétersbourg avec le déclenchement de la révolution russe en 1917. Lorsque Sonia et Robert Delaunay retournent à Paris en 1920, ils prennent un appartement au 19 boulevard Malesherbes, que Sonia redécore entièrement avec des meubles qu'elle a elle-même conçus - la plupart sont aujourd'hui au Musée des Arts Décoratifs de Paris. La maison Delaunay était ouverte aux membres des groupes Dada et surréalistes : Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), etc. L'amitié de Delaunay avec Tzara dure plus de quarante ans : ils lancent les fameuses "robes-poèmes" (mots et couleurs dans des relations toujours nouvelles par le mouvement du corps), et en juillet 1923, Delaunay conçoit les costumes de la pièce de Tzara, Coeur à gaz, qui est produite dans le cadre d'une soirée de théâtre expérimental, avec la musique de Georges Auric (1899-1983), et Crevel dans l'un des rôles. L'implication de Delaunay dans les tissus a commencé dès 1923 avec plus de cinquante dessins qu'elle a fournis à un fabricant de soie à Lyon. En 1924, elle fonde sa propre entreprise avec quatre directeurs, dont l'éminent couturier et fourreur Jacques Heim (1899-1967). Son plus grand succès a lieu en 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, pour laquelle elle conçoit et décore sa Boutique Simultanée, dirigée avec l'aide de Heim. Sonia Delaunay est extraordinairement prolifique jusqu'à la dépression mondiale de 1930 ; son travail est connu à Londres chez Liberty's et dans les grands magasins de New York, sans parler de sa collaboration fructueuse avec le grand magasin d'Amsterdam de Metz & Co. qui débute en 1925. Elle dessine non seulement des tissus et de la mode, mais aussi des tapis, des panneaux et des sacs à main, ainsi que des costumes pour deux films : Vertige, réalisé par Marcel L'Herbier (1888-1979), et Le p'tit Parigot de René Le Somptier (tous deux en 1926). Sa renommée pour ses tissus et ses vêtements lui vaut d'être invitée à parler à la Sorbonne, le 27 janvier 1927, sur "L'influence de la peinture sur l'art du vêtement", où elle présente l'idée révolutionnaire du prêt-à-porter. Au cours des années 1930, la vie de Sonia Delaunay se partage entre le design de mode, les articles de magazines, la décoration intérieure et les projets de vitrines et d'affiches. En 1937, l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, soutenue par le gouvernement du Front Populaire de Léon Blum (1872-1950), sollicite la participation des Delaunay à la décoration de deux bâtiments d'exposition temporaire : le Pavillon des Chemins de Fer et le Palais de l'Air. Voyages lointains et Portugal, que Sonia a peint pour le pavillon des Chemins de fer, ont reçu une médaille d'or. Les Delaunay sont d'ardents promoteurs de l'art abstrait : ils deviennent membres du groupe Abstraction-Création en 1931 et organisent le premier Salon des Réalités Nouvelles en 1939. Après la mort de son mari en 1941, Sonia poursuit son soutien énergique à l'art abstrait, tout en rétablissant la réputation de Robert avec de nombreuses expositions de ses œuvres et des legs de ses œuvres et des siennes à des institutions publiques. Dans les années 1950, Delaunay commence à exposer à nouveau ses propres œuvres, notamment dans la galerie d'Auteuil de Colette Allendy. En 1953, la galerie Bing lui consacre une exposition personnelle, qui lui vaut un regain d'attention, et elle est également représentée dans des expositions à Paris (Musée national d'art moderne et Galerie Suzanne Michel) et à Rome. En 1955, la Rose Fried Gallery de New York lui consacre sa première exposition personnelle aux États-Unis. L'année suivante, elle expose à Grenoble, La Havane, Venise, Rome et Milan. En 1958, le Städtisches Kunsthaus de Bielefeld a organisé une grande exposition de ses œuvres, comprenant quelque 260 pièces, puis elle a participé régulièrement à des expositions consacrées à l'œuvre des Modernes. En 1964, Delaunay est devenue la première artiste féminine vivante à avoir une exposition rétrospective au Louvre, grâce à son don de 117 œuvres d'elle-même et de Robert (Donation Delaunay). En mars 1965, elle envoie une gouache et une huile au Salon des femmes peintres, une exposition exclusive aux femmes peintres. Et en juillet 1965, elle entame une collaboration avec Jacques Damase (né en 1931) pour un livre de poèmes et de pochoirs, en utilisant des documents en sa possession provenant du recueil de poèmes de Robert par ses amis. Il est paru sous le titre Rythmes-Couleurs, avec une préface de Michel Hoog. L'une des premières expositions importantes de l'œuvre de Delaunay, qui a eu lieu à Paris en 1965 après sa rencontre avec Damase, s'appelait "L'Expo 1925", au Musée des Arts Décoratifs, où une salle entière était consacrée à ses dessins de tissus et à ses robes. En 1967, avec l'aide de Damase, elle a bénéficié de ce qui a peut-être été son plus grand hommage, une rétrospective complète de son œuvre, composée de près de deux cents pièces, au Musée national d'art moderne. À la mort de Sonia Delaunay, chez elle à Paris, le 5 décembre 1979, elle avait reçu la Légion d'honneur et réalisé l'affiche de l'Année internationale de la femme de l'UNESCO (toutes deux en 1975), collaboré à la conception des costumes pour une production de la Comédie-Française (Six personnages en quête d'un auteur de Luigi Pirandello, 1978), et participé à l'exposition Paris-Moscou au Centre Pompidou (1979), à laquelle elle avait fait don de l'ensemble de son œuvre graphique en 1976. Sa reconnaissance en tant qu'artiste était telle que le président Georges Pompidou (1911-1974), en visite officielle aux États-Unis, a apporté un des tableaux de Sonia Delaunay comme cadeau du gouvernement français
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