Table Basse CF LT07.5 par Caturegli Formica

Table basse CF LT07.5 de Caturegli Formica. Dimensions : L 38 x P 38 H 40 cm : L 38 x P 38 H 40 cm Matériaux : Bois, Plastique Le plateau des tables basses change de couleur selon le point de vue. Notes biographiques Beppe Caturegli (1957) et Giovannella Formica (1957-2019) ont partagé un parcours dans l'atmosphère culturelle du mouvement de l'architecture radicale à Florence. Après avoir obtenu leur diplôme d'architecte en 1982, ils se sont installés à Milan pour entamer une longue et intense relation de travail avec Ettore Sottsass, le groupe Memphis et le magazine Terrazzo. En 1987, ils ont ouvert le studio Caturegli Formica Architetti Associati et, pendant dix ans, ils ont travaillé comme consultants pour Computer Associates, une société de logiciels basée aux États-Unis, pour laquelle ils ont conçu des installations à Milan et à Rome. Parallèlement à leur travail sur l'architecture et les intérieurs, ils ont conçu des produits pour de nombreuses entreprises italiennes et internationales, dont Sanyo, WMF et Fontana Arte. Leur curiosité et leur passion pour l'architecture dans le monde les ont amenés à se rendre fréquemment aux États-Unis et au Japon, puis à voyager régulièrement en Inde et dans plusieurs pays d'Afrique, où ils ont mené des recherches en collaboration avec des architectes, des artistes et des artisans locaux. L'objectif est d'enrichir le sens des produits, des projets et des œuvres d'architecture, en utilisant des systèmes mixtes : industriel/artisanal, global/local, produit en série/unique. De 1987 à 1991, ils ont créé Terre, une série de céramiques produites dans l'atelier Céramiques Almadies, et collaboré avec le groupe de design 100% Dakar, honoré par le président-poète Léopold Senghor pour son travail sur l'intégration raciale. De 1989 à 1993, ils ont travaillé à la restauration et à l'extension d'un vaste domaine à Madras (Chennai), et ont réalisé une série d'objets symboliques en pierre en collaboration avec les sculpteurs de Mahabalipuram. Leur travail est très hétérogène, allant de l'architecture résidentielle et commerciale à la restauration, des intérieurs au mobilier, aux lampes et aux couverts, des peintures et céramiques à la vidéo. Depuis le début des années 1980, ils conçoivent des tapis, considérés à la fois comme des objets utiles et comme des cartes de connaissances. La plupart des tapis font partie de travaux spécifiques pour des clients privés. C'est une façon de travailler sur les arts appliqués qui va presque à contre-courant, à une époque où le design industriel s'oriente vers la standardisation et l'uniformisation globales. En 1989, ils ont participé, avec le groupe Memphis, à l'exposition Rugs à la Design Gallery, et ont créé une collection de tapis et de tapisseries pour Elio Palmisano en Turquie et en Italie. Par la suite, ils ont également travaillé en Iran, en Chine, à Singapour, à Hong Kong, au Cachemire et au Tibet, en collaborant avec des artisans et en sélectionnant de petites entreprises qui utilisent des systèmes de purification de l'eau utilisée pour la coloration et qui appliquent des procédures pour la sécurité et le bien-être des travailleurs. Depuis 2004, la galerie Nilufar expose les collections de tapis Caturegli Formica. En 2007, à l'occasion de l'exposition Onehundred, elle a présenté Super-market, une collection d'armoires appelées Photo-boxes et caractérisées par des images reproduites sur les portes qui montrent la géographie de la consommation mondiale et documentent des lieux et des objets réels de la planète. En 2010, ils ont présenté une série de vingt photomontages et huit collections de tapis pour leur exposition Nodi/Hubs, une sorte de réflexion sur certains macro-nœuds de la pensée occidentale : l'environnement et la consommation du territoire, la génétique et les OGM, les catastrophes, la théorie du chaos, le stockage des archives et l'esprit, l'essence chimique de la vie. Un aspect de leurs recherches, récompensé par des prix et des publications internationales, est l'utilisation structurelle de la couleur et de la lumière dans l'architecture. Plus récemment, ils se sont engagés et ont mené des recherches sur l'utilisation énergétique de la lumière, dans le cadre de projets de bio-architecture avec des objectifs de durabilité accrue. Entre 2004 et 2014, ils ont mené à bien le projet de restauration et de revitalisation d'une vaste propriété historique en Toscane, où ils ont appliqué des solutions avancées en matière d'approvisionnement et d'économies d'énergie, grâce à l'utilisation d'une série de sources d'énergie alternatives intégrées. Le domaine Tenuta dello Scompiglio comprend un théâtre, des salles de répétition pour les musiciens, une galerie d'art, un restaurant, des résidences pour les artistes et de nombreux hectares pour l'agriculture biodynamique. De 2014 à 2017, ils ont conçu plusieurs espaces destinés à accueillir des collections d'art et ont produit sept nouvelles collections de tapis, des broderies, des meubles, des récipients, des photomontages et des livres conceptuels. Leurs œuvres ont été exposées au Deichtorhallen Hamburg, au Centre Pompidou Paris, au Mino Ceramic Art Museum Japan, au Metropolitan Museum of Art NYC, à la Triennale de Milan...