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CF E3 by Caturegli Formica. Dimensions: W 120 x L 100 cm Materials: Silk Rugs as deep information Rugs are very common items. But it has never really been clear if their decorations, so confidently woven and intertwined, have a religious, symbolic or simply practical origin. Anthropology does not fully clarify the matter, and historians simply focus on classifying colors, techniques, ethnic signs. Personally, though, I have always had the impression that carpets, apart from their geographical source, have a much more complex origin, not connected with their religious or secular use, but instead with the representation of cosmic vibrations or information. I sense that the rug (like a big ear) can directly record from the ground on which it is spread. The mysterious intertwinings of rugs seem, in fact, to record forms of mystical thought that spring spontaneously from the infinite, ritualized but always varied repetition of their weave. A sort of cognitive, reiterative, exploratory structure that is born in the dark mazes of a collective mind, that reflects on the expansion of the cosmos. Something like the visions of a blind man, who describes a universe he has never seen. Like the visible circles on water, the rug records invisible circles and forms, following logical theorems that cannot be deciphered, conceived by some theoretical physicist who investigates unexplored levels of the world and knowledge. I think Caturegli and Formica approach this mysteric-scientific dimension of carpets, interpreting them as deep genetic diagrams or the memory of faraway superficial tracks (villages, or tires). Somehow, in fact, their rugs are no longer carpets, because they are not just rugs but reflections on the permanence of decorative diagrams within the logic of nature, science and technology. Carpets, then, as sensitive surfaces that record some kind of inexplicable harmonies, reproducing them not as decorations but as sacred patterns, as deep information that only the textile surface, in contact with the ground, is able to transmit. Biographical notes Beppe Caturegli (1957) and Giovannella Formica (1957-2019) shared a background in the cultural atmosphere of the Radical Architecture movement in Florence. After taking architecture degrees in 1982, they moved to Milan to begin a long, intense working relationship with Ettore Sottsass, the Memphis group and the magazine Terrazzo. In 1987 they opened the Caturegli Formica Architetti Associati studio and for ten years they worked as consultants for Computer Associates, a US-based software firm, for which they designed facilities in Milan and Rome. Alongside work on architecture and interiors, they have designed products for many different Italian and international companies, including Sanyo, WMF and Fontana Arte. Their curiosity and passion for architecture around the world has led to frequent trips to the United States and Japan, and then regular travels in India and several African countries, where they have conducted research in collaboration with local architects, artists and artisans. The aim is to enrich the meaning of products, projects and works of architecture, using mixed systems: industrial/crafts, global/local, mass-produced/one-off. In the period 1987-1991 they created Terre, a ceramics series produced in the workshop Céramiques Almadies, and collaborated with the design group 100% Dakar, honoured by the President-poet Léopold Senghor for their work on racial integration. from 1989 to 1993 they worked on the restoration and extension of a vast estate in Madras (Chennai), and made a series of symbolic stone objects in collaboration with the sculptors of Mahabalipuram. Their work is very heterogeneous, ranging from residential and commercial architecture to restoration, interiors to furniture, lamps and flatware, paintings and ceramics to video. Since the early 1980s they have designed carpets, seen both as useful objects and as maps of knowledge. Most of the rugs are part of site specific works for private clients. This is a way of working on the applied arts that goes almost against the current, in a period in which industrial design moves toward global standardization and uniformity. In 1989 they participated, together with the Memphis group, in the exhibition Rugs at the Design Gallery, and created a collection of rugs and tapestries for Elio Palmisano in Turkey and Italy. Later, they have also worked in Iran, China, Singapore, Hong Kong, Kashmir and Tibet, collaborating with craftsmen and selecting small companies that use purification systems for water used in colouring, and apply procedures for the safety and well-being of workers. Since 2004, Nilufar Gallery has shown the Caturegli Formica rugs collections . In 2007, for the exhibition Onehundred, they presented Super-market, a collection of cabinets called Photo-boxes and characterized by images reproduced on the doors that show the geography of global consumption and document real places and objects of the planet. In 2010 they presented a series of twenty photo-montages and eight collections of rugs for their exhibition Nodi/Hubs, a kind of reflection on certain macro-knots of occidental thinking: the environment and consumption of the territory, genetics and GMOs, catastrophes, chaos theory, archival storage and the mind, the chemical essence of life. One aspect of their research, honoured with international prizes and publications, is the structural use of colour and light in architecture. More recently, they have put great commitment and research into an energetic use of light, in the context of bio-architecture projects with objectives of heightened sustainability. In 2004-2014 they carried on the project of restoration and revitalization of a vast historic property in Tuscany, where they have applied advanced solutions for energy supply and savings, through the use of a range of integrated alternative energy sources. The Tenuta dello Scompiglio estate includes a theatre, rehearsal rooms for musicians, an art gallery, a restaurant, residences for artists and many hectares for biodynamic agriculture. In 2014-2017 they designed several spaces devoted to host art collections and produced seven new rugs collections, embroideries, furnitures, vessels, photomontages and concept books. Their works have been showed at the Deichtorhallen Hamburg, Centre Pompidou Paris, Mino Ceramic Art Museum Japan, Metropolitan Museum of Art NYC, Triennale di Milano...
CF E3 de Caturegli Formica. Dimensions : L 120 x L 100 cm Matériaux : Soie Les tapis en profondeur Les tapis sont des objets très courants. Mais on n'a jamais vraiment su si leurs décorations, tissées et entrelacées avec tant d'assurance, avaient une origine religieuse, symbolique ou simplement pratique. L'anthropologie ne clarifie pas complètement la question, et les historiens se contentent de classer les couleurs, les techniques, les signes ethniques. Personnellement, j'ai toujours eu l'impression que les tapis, au-delà de leur origine géographique, ont une origine beaucoup plus complexe, non liée à leur usage religieux ou profane, mais plutôt à la représentation de vibrations ou d'informations cosmiques. J'ai l'impression que le tapis (comme une grande oreille) peut enregistrer directement le sol sur lequel il est étalé. Les mystérieux entrelacs des tapis semblent, en fait, enregistrer des formes de pensée mystique qui jaillissent spontanément de la répétition infinie, ritualisée mais toujours variée de leur tissage. Une sorte de structure cognitive, réitérative, exploratoire, qui naît dans les dédales obscurs d'un esprit collectif, qui réfléchit à l'expansion du cosmos. Quelque chose comme les visions d'un aveugle qui décrit un univers qu'il n'a jamais vu. Comme les cercles visibles sur l'eau, le tapis enregistre des cercles et des formes invisibles, suivant des théorèmes logiques indéchiffrables, conçus par un physicien théoricien qui explore les niveaux inexplorés du monde et de la connaissance. Je pense que Caturegli et Formica s'approchent de cette dimension mystérieuse et scientifique des tapis, en les interprétant comme des diagrammes génétiques profonds ou comme la mémoire de traces superficielles lointaines (villages ou pneus). D'une certaine manière, leurs tapis ne sont plus des tapis, parce qu'ils ne sont pas seulement des tapis, mais des réflexions sur la permanence des diagrammes décoratifs dans la logique de la nature, de la science et de la technologie. Les tapis sont donc des surfaces sensibles qui enregistrent des harmonies inexplicables, les reproduisant non pas comme des décorations mais comme des motifs sacrés, comme des informations profondes que seule la surface textile, en contact avec le sol, est en mesure de transmettre. Notes biographiques Beppe Caturegli (1957) et Giovannella Formica (1957-2019) ont tous deux baigné dans l'atmosphère culturelle du mouvement de l'architecture radicale à Florence. Après avoir obtenu leur diplôme d'architecte en 1982, ils se sont installés à Milan pour entamer une longue et intense relation de travail avec Ettore Sottsass, le groupe Memphis et le magazine Terrazzo. En 1987, ils ont ouvert le studio Caturegli Formica Architetti Associati et, pendant dix ans, ils ont travaillé comme consultants pour Computer Associates, une société de logiciels basée aux États-Unis, pour laquelle ils ont conçu des installations à Milan et à Rome. Parallèlement à leur travail sur l'architecture et les intérieurs, ils ont conçu des produits pour de nombreuses entreprises italiennes et internationales, dont Sanyo, WMF et Fontana Arte. Leur curiosité et leur passion pour l'architecture dans le monde les ont amenés à se rendre fréquemment aux États-Unis et au Japon, puis à voyager régulièrement en Inde et dans plusieurs pays d'Afrique, où ils ont mené des recherches en collaboration avec des architectes, des artistes et des artisans locaux. L'objectif est d'enrichir le sens des produits, des projets et des œuvres d'architecture, en utilisant des systèmes mixtes : industriel/artisanal, global/local, produit en série/unique. De 1987 à 1991, ils ont créé Terre, une série de céramiques produites dans l'atelier Céramiques Almadies, et collaboré avec le groupe de design 100% Dakar, honoré par le président-poète Léopold Senghor pour son travail sur l'intégration raciale. De 1989 à 1993, ils ont travaillé à la restauration et à l'extension d'un vaste domaine à Madras (Chennai), et ont réalisé une série d'objets symboliques en pierre en collaboration avec les sculpteurs de Mahabalipuram. Leur travail est très hétérogène, allant de l'architecture résidentielle et commerciale à la restauration, des intérieurs au mobilier, aux lampes et aux couverts, des peintures et céramiques à la vidéo. Depuis le début des années 1980, ils conçoivent des tapis, considérés à la fois comme des objets utiles et comme des cartes de connaissances. La plupart des tapis font partie de travaux spécifiques pour des clients privés. C'est une façon de travailler sur les arts appliqués qui va presque à contre-courant, à une époque où le design industriel s'oriente vers la standardisation et l'uniformisation globales. En 1989, ils ont participé, avec le groupe Memphis, à l'exposition Rugs à la Design Gallery, et ont créé une collection de tapis et de tapisseries pour Elio Palmisano en Turquie et en Italie. Par la suite, ils ont également travaillé en Iran, en Chine, à Singapour, à Hong Kong, au Cachemire et au Tibet, en collaborant avec des artisans et en sélectionnant de petites entreprises qui utilisent des systèmes de purification de l'eau utilisée pour la coloration et qui appliquent des procédures pour la sécurité et le bien-être des travailleurs. Depuis 2004, la galerie Nilufar expose les collections de tapis Caturegli Formica. En 2007, à l'occasion de l'exposition Onehundred, elle a présenté Super-market, une collection d'armoires appelées Photo-boxes et caractérisées par des images reproduites sur les portes qui montrent la géographie de la consommation mondiale et documentent des lieux et des objets réels de la planète. En 2010, ils ont présenté une série de vingt photomontages et huit collections de tapis pour leur exposition Nodi/Hubs, une sorte de réflexion sur certains macro-nœuds de la pensée occidentale : l'environnement et la consommation du territoire, la génétique et les OGM, les catastrophes, la théorie du chaos, le stockage des archives et l'esprit, l'essence chimique de la vie. Un aspect de leurs recherches, récompensé par des prix et des publications internationales, est l'utilisation structurelle de la couleur et de la lumière dans l'architecture. Plus récemment, ils se sont engagés et ont mené des recherches sur l'utilisation énergétique de la lumière, dans le cadre de projets de bio-architecture avec des objectifs de durabilité accrue. Entre 2004 et 2014, ils ont mené à bien le projet de restauration et de revitalisation d'une vaste propriété historique en Toscane, où ils ont appliqué des solutions avancées en matière d'approvisionnement et d'économies d'énergie, grâce à l'utilisation d'une série de sources d'énergie alternatives intégrées. Le domaine Tenuta dello Scompiglio comprend un théâtre, des salles de répétition pour les musiciens, une galerie d'art, un restaurant, des résidences pour les artistes et de nombreux hectares pour l'agriculture biodynamique. De 2014 à 2017, ils ont conçu plusieurs espaces destinés à accueillir des collections d'art et ont produit sept nouvelles collections de tapis, des broderies, des meubles, des récipients, des photomontages et des livres conceptuels. Leurs œuvres ont été exposées au Deichtorhallen Hamburg, au Centre Pompidou Paris, au Mino Ceramic Art Museum Japan, au Metropolitan Museum of Art NYC, à la Triennale de Milan...
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