The Human Comedy - Page de Titre - Lithographie 1954

D'après Pablo Picasso La comédie humaine - Lithographie d'après un dessin original, telle que publiée dans la revue ''Verve'' Signature imprimée et date Dimensions : 32 x 24 cm Cette œuvre est une lithographie sur papier vélin Imprimé par Mourlot, Paris. Pablo Picasso Picasso n'est pas seulement un homme et son œuvre. Picasso est toujours une légende, voire presque un mythe. Aux yeux du public, il est depuis longtemps la personnification du génie dans l'art moderne. Picasso est une idole, une de ces rares créatures qui agissent comme des creusets dans lesquels se concentrent les phénomènes divers et souvent chaotiques de la culture, qui semblent donner corps à la vie artistique de leur époque en une seule personne. La même chose se produit en politique, en science, en sport. Et cela se passe dans l'art. La petite enfance Né à Malaga, en Espagne, en octobre 1881, il est le premier enfant né dans la famille. Son père était artiste, professeur à l'école des beaux-arts et conservateur du musée de Malaga. Pablo Picasso a étudié pendant un an sous la direction de son père, puis il est entré à l'Académie des arts pendant un an, avant de s'installer à Paris. En 1901, il s'est rendu à Paris, qu'il a trouvé comme le lieu idéal pour pratiquer de nouveaux styles et expérimenter diverses formes d'art. C'est au cours de ces premières visites qu'il commence son travail dans le style surréaliste et cubiste, dont il est le fondateur, et qu'il crée de nombreuses pièces distinctes qui sont influencées par ces formes d'art. Actualisation du style Pendant son séjour à Paris, Pablo Picasso a constamment actualisé son style ; il a travaillé de la période bleue, de la période rose, du style influencé par l'Afrique, au cubisme, au surréalisme et au réalisme. Non seulement il a maîtrisé ces styles, mais il a été un pionnier dans chacun de ces mouvements, et a influencé les styles à suivre tout au long du XXe siècle, à partir des premières œuvres qu'il a créées. En plus des styles qu'il a introduits dans le monde de l'art, il a également travaillé sur les nombreux styles différents qui sont apparus, tout en travaillant à Paris. Non seulement il a continuellement amélioré son style et les œuvres qu'il a créées, mais il est bien connu pour sa capacité à créer dans n'importe quel style qui était prédominant à l'époque. Ballet russe En 1917, Pablo Picasso rejoint les Ballets russes, qui tournent à Rome ; à cette époque, il rencontre Olga Khoklova, qui est une ballerine ; le couple se marie finalement en 1918, à son retour à Paris. Le couple finit par se séparer en 1935. Olga est issue de la noblesse et d'un style de vie de la classe supérieure, tandis que Pablo Picasso mène un style de vie bohème, qui est en conflit. Bien que le couple se sépare, ils restent officiellement mariés, jusqu'à la mort d'Olga, en 1954. En plus des œuvres qu'il a créées d'Olga, beaucoup de ses œuvres ultérieures se sont également centrées sur ses deux autres amours, Marie Theresa Walter et Dora Maar. Pablo Picasso se remarie avec Jacqueline Roque en 1961 ; le couple reste marié jusqu'à sa mort, douze ans plus tard, en 1973. Pablo Picasso était un pacifiste, et les peintures à grande échelle qu'il a créées, ont mis en évidence ce cri de paix et de changement au cours de cette période. Une œuvre de 1937 qu'il a créée, après le bombardement allemand de Guernica, est l'une de ces œuvres influentes de l'époque. Non seulement cette œuvre est devenue sa plus célèbre, mais celle qui montrait la brutalité de la guerre et de la mort a également fait de lui une figure politique importante de l'époque. Pour vendre son œuvre et le message auquel il croyait, l'art, la politique et l'excentricité étaient parmi ses principaux arguments de vente. Conflit avec les opinions sociales Beaucoup de choses que Pablo Picasso a faites dans les années 1950 étaient en conflit avec le grand public. La méchanceté envers ses enfants, une virilité exagérée envers les femmes et l'adhésion au parti communiste sont quelques-uns des nombreux scandales dans lesquels il a été impliqué de son vivant. Bien que la plupart de ses actes aient été perçus négativement par une minorité du grand public, les admirateurs de Pablo Picasso ont fermé les yeux et l'ont toujours accepté comme une figure importante de leur société. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Pablo Picasso se tourne à nouveau vers son style de travail classique et crée la "Colombe de la paix" Bien qu'il soit devenu membre du parti communiste et qu'il ait soutenu Staline, ses opinions politiques et son régime, Pablo Picasso ne pouvait pas faire de mal. Aux yeux de ses admirateurs et de ses partisans, il restait une figure de premier plan, qu'ils suivraient, quels que soient les torts qu'il aurait pu commettre. Il n'était pas seulement une influence grâce aux œuvres qu'il créait, mais il était aussi une figure influente dans le domaine politique. Influence en dehors de l'art Bien que Pablo Picasso soit surtout connu pour son influence sur le monde de l'art, il a été une figure extrêmement importante à son époque, et au XXe siècle en général. Il a étendu ses influences au monde de l'art, mais aussi à de nombreux aspects du domaine culturel de la vie. Il a joué plusieurs rôles au cinéma, où il s'est toujours représenté lui-même ; il a également suivi un style de vie bohème, et semblait prendre des libertés comme il le voulait, même dans les dernières étapes de sa vie. Il est même mort en beauté, alors qu'il organisait un dîner chez lui. Collection d'œuvres Pablo Picasso est reconnu comme le peintre le plus prolifique au monde. Sa carrière s'est étendue sur une période de 78 ans, au cours de laquelle il a créé : 13 500 peintures, 100 000 estampes et gravures, et 34 000 illustrations qui ont été utilisées dans des livres. Il a également produit 300 sculptures et pièces de céramique au cours de cette carrière expansive. On estime également que plus de 350 pièces qu'il a créées au cours de sa carrière ont été volées, un chiffre bien plus élevé que celui de tout autre artiste au cours de l'histoire. La vente de ses œuvres Pablo Picasso a également vendu plus de pièces, et ses œuvres ont rapporté des marges bénéficiaires plus élevées, que tout autre artiste de son temps. Ses œuvres sont parmi les plus chères à créer ; avec un prix de 104 millions de dollars, Garson a la Pipe a été vendu en 2004. Bien qu'il ait eu un style de vie conflictuel, Pablo Picasso était admiré par beaucoup et était l'une des figures les plus influentes de son époque. Non seulement pendant sa vie, mais aussi après sa mort, il est toujours l'un des artistes et des personnalités politiques les plus connus de son époque. Avec des milliers de pièces à son actif et des œuvres d'art qui ont été vues par des millions de personnes dans le monde entier, il a eu une grande influence sur la société, sur le monde de l'art et a introduit de nombreux nouveaux styles d'art, qui ont contribué à façonner l'art moderne, et que les artistes de style moderne suivent aujourd'hui.