Tino Stefanoni, Casolare rosa, 1990, Sérigraphie

Tino Stefanoni
"Cottage rose"
Sérigraphie couleur
Signée et numérotée à la main par l'artiste au recto
N. Of Tir. 150
Œuvre d'une qualité exceptionnelle, en parfait état, conservée intacte dans sa pochette de protection, non encadrée.
Complet avec certificat d'authenticité et de provenance (signature de l'éditeur et cachet en relief avec référence photographique et numérotation).
Les images de l'exemplaire encadré ne sont données qu'à titre descriptif.

BIOGRAPHIE

Tino Stefanoni (06/07/37 - 02/12/17), né à Lecco, a étudié à l'école d'art Beato Angelico et à la faculté d'architecture de l'école polytechnique de Milan.

Il est présent dans le monde de l'art international depuis plus de 50 ans.

L'œuvre de Tino Stefanoni, sans appartenir strictement à l'art conceptuel, s'est en fait toujours développée dans le même domaine de recherche. Il a toujours regardé le monde des choses et des objets quotidiens, les proposant dans leur évidence la plus désarmante, comme les planches d'un abécédaire visuel ou les pages d'un livret d'instructions où les images remplacent les mots.

Contrairement aux mondes animal et végétal qui ne concernent pas l'homme, le monde des objets est au contraire le seul signe tangible de son existence, et donc sa propriété, une trace de sa pensée et de son histoire où l'on peut créer de l'art et de la beauté qui ne sont pas l'art et la beauté de la nature.
L'intérêt de la recherche est de vouloir présenter les choses plus que de les représenter et, en même temps, de les revêtir d'une ironie subtile et d'une magie tirée d'une opération aseptisée comme dans un rêve lucide, c'est-à-dire capable de faire coexister l'élémentarité et le mystère, deux éléments qui, par nature, ne sont pas du tout proches, mais proches par contrepoint.
Même dans les tableaux d'aujourd'hui, où les canons de la peinture classique (au sens strict du terme) sont délibérément exagérés au profit d'une didactique du pictural (clair-obscur dessinant la couleur), se révèle toujours le monde des choses qui, tout en restant le moment résolutif de son œuvre, est naturellement chargé de significations métaphysiques, les mêmes significations des tableaux aux traits noirs et ombrés définissables comme des synoptiques des précédents.

Le désenchantement enchanté - La peinture comme objet - L'état de fait - L'ironie objective - L'illusion dévoilée - Les amours platoniques - Les émoticônes - La métaphysique du quotidien - La poésie ironique et ainsi soit-il - La conceptualité magique - L'énigme de l'évidence - La peinture de l'esprit, sont quelques titres significatifs de textes écrits sur son œuvre. L'enchantement factice de sa peinture apparemment classique dissimule donc le moment lyrico-conceptuel de son travail tout à fait rationnel et, absurdement, , au point de vouloir souligner que la peinture n'est rien d'autre qu'un objet pour l'esprit comme la chaise, la table ou le lit sont des objets pour le corps.