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Umberto Mariani was born in Milan on November 16, 1936. Father Ugo and his mother Jole Nizzoli are accounting and represent, in the family context, the most typical environment of the small bourgeoisie between the two wars, but strongly permeated with idealistic reasons. This is confirmed by the activated participation of the Father in the anti -fascist struggle. In the years 1943- 1944, their home in Milan served as a refuge to groups of persecuted Jews, protected and helped by the clandestine organization headed by Fernanda Wittghens. The experience of war leaves significant traces in the soul of the very young Mariani. It performs regular artistic studies, first in the artistic high school and then in the same historic building from 1954 to 1958 at the Brera Academy in the Achille Funi school, in the study of which it is hired as an assistant. In the years from 1959 to 1965 Mariani collaborates strictly with his teacher for the creation of numerous and grandiose fresco decorations. He also collaborates in the construction of the altarpiece of San Giuseppe in the Basilica of San Pietro in Rome (central altar of the left transept). Through these experiences he learns the ability to "work big" skills used for all years to follow. In the leads, the most recent experiences, the artist, preserving the theme most expensive to him, or the drapery, provides a stylized and surveyor idea of this subject. Now it is no longer the sumptuous and redundant quote of the baroque folds, but more meditated forms suggest a more calm and intimate reading of this theme which without a shadow of a doubt is the most widespread and universally treated in all times of the history of art. In the pyoves, the drapery has lost all the green form, it has crystallized in straight lines that certainly turn to affirm a more idealistic, more symbolic vision.
For forty years that Mariani offers his "leads" to the world.
In a magical game of Marian appearances it transforms lead into fabric.
It is the three -dimensional continuation of its drapes, once painted. Now it is a heavy material with infinite meanings, the lead, which for a magical game from the artist changes in a soft and fascinating drapery. with a sensational operation, the artist Mariani assumes the figure of potential alchemist. At first glance, no visitor can recognize in these works by Mariani the matter from which they were born. The mutation is perfect. Mariani is now a certainly modern artist, very current, but his poetics sinks in the oldest and most popular experiences and both noble and popular culture of Europe.
The European painting and sculpture have provided for centuries, indeed for millennia, infinite models and drapery representations. The slipper of the sacred figures and saints in the Christian tradition has always been an element that has occupied the most part of the painted and carved surfaces. In popular festivals and religious ceremonies, the drapery has always occupied a privileged space. But even before the Christian era, in the great ancient and then Roman Greek culture, the panneggio occupied a leading role. Who does not remember the Nike of Samotracia on the Louvre staircase with those wonderful clothes that are dismissed by the wind? Mariani, a European artist in all respects, also declares himself proudly "pop artist", linked, without discussions, to the popular visions experienced for centuries, in an intimate way, by all the social bands of the European communities. Mariani does not in any way feel the need to confront the realities of supermarkets which, certainly today, propose popular visions, but only trivial, commercial popular visions and without charm. Can we compare the nike of Samotracia with the bottle of Coca Cola? This is left to the Americans, people without history and without traditions.
By proposing a modern vision of the European humus we will also help to return to art those spiritual contents that has been tried to erase in the last 50 years, with the ridiculous and paradoxical results that are evident in the contemporary world.
Opera exhibited at the exhibition "Umberto Mariani Pluto and Dioniso held at Museo della Painting Mural, Prato, 2015 and published in the Allemandi catalog of the exhibition.
Work accompanied by authentic signed by the artist, catalog included in the sale
Umberto Mariani est né à Milan le 16 novembre 1936. Le père Ugo et la mère Jole Nizzoli sont comptables et représentent, dans le contexte familial, le milieu le plus typique de la petite bourgeoisie de l'entre-deux-guerres, mais fortement imprégné de raisons idéalistes. Ceci est confirmé par la participation active du père dans la lutte anti-fasciste. Dans les années 1943-1944, leur maison de Milan a servi de refuge à des groupes de juifs persécutés, protégés et aidés par l'organisation clandestine dirigée par Fernanda Wittghens. L'expérience de la guerre laisse des traces significatives dans l'âme du très jeune Mariani. Il suit des études artistiques régulières, d'abord au lycée artistique, puis dans le même bâtiment historique, de 1954 à 1958, à l'Académie de Brera, dans l'école Achille Funi, dans l'étude de laquelle il est engagé comme assistant. Dans les années 1959 à 1965, Mariani collabore étroitement avec son professeur pour la réalisation de nombreuses et grandioses décorations de fresques. Il collabore également à la construction du retable de San Giuseppe dans la basilique de San Pietro à Rome (autel central du transept gauche). Grâce à ces expériences, il acquiert la capacité de "travailler en grand", des compétences qui lui serviront pendant toutes les années à venir. Dans les fils conducteurs, les expériences les plus récentes, l'artiste, conservant le thème qui lui est le plus cher, ou la draperie, donne une idée stylisée et arpenteuse de ce sujet. Ce n'est plus la citation somptueuse et redondante des plis baroques, mais des formes plus méditées suggèrent une lecture plus calme et plus intime de ce thème qui, sans l'ombre d'un doute, est le plus répandu et le plus universellement traité à toutes les époques de l'histoire de l'art. Dans les pyovents, la draperie a perdu toute forme verte, elle s'est cristallisée en lignes droites qui tournent certainement à l'affirmation d'une vision plus idéaliste, plus symbolique.
Cela fait quarante ans que Mariani offre ses "pistes" au monde.
Dans un jeu magique d'apparitions mariales, il transforme le plomb en tissu.
C'est la suite tridimensionnelle de ses draperies, autrefois peintes. C'est maintenant un matériau lourd aux significations infinies, le plomb, qui, par un jeu magique de l'artiste, se transforme en une draperie douce et fascinante. Avec une opération sensationnelle, l'artiste Mariani assume la figure d'un alchimiste potentiel. Au premier regard, aucun visiteur ne peut reconnaître dans ces œuvres de Mariani la matière dont elles sont nées. La mutation est parfaite. Mariani est désormais un artiste certes moderne, très actuel, mais sa poétique s'enfonce dans les expériences les plus anciennes et les plus populaires et dans la culture à la fois noble et populaire de l'Europe.
La peinture et la sculpture européennes ont fourni pendant des siècles, voire des millénaires, une infinité de modèles et de représentations drapées. La pantoufle des figures sacrées et des saints de la tradition chrétienne a toujours été un élément qui a occupé la majeure partie des surfaces peintes et sculptées. Dans les fêtes populaires et les cérémonies religieuses, le drapé a toujours occupé un espace privilégié. Mais même avant l'ère chrétienne, dans la grande culture grecque antique puis romaine, le panneggio occupait un rôle de premier plan. Qui ne se souvient pas de la Nike de Samotracia sur l'escalier du Louvre avec ces merveilleux vêtements que le vent écarte ? Mariani, artiste européen à tous égards, se déclare aussi fièrement "artiste pop", lié, sans discussions, aux visions populaires vécues depuis des siècles, de manière intime, par tous les groupes sociaux des communautés européennes. Mariani n'éprouve nullement le besoin de se confronter aux réalités des supermarchés qui, certes aujourd'hui, proposent des visions populaires, mais des visions populaires triviales, commerciales et sans charme. Peut-on comparer la Nike de Samotracia avec la bouteille de Coca Cola ? Cela est laissé aux Américains, peuple sans histoire et sans traditions.
En proposant une vision moderne de l'humus européen, nous contribuerons également à rendre à l'art ces contenus spirituels que l'on a tenté d'effacer au cours des 50 dernières années, avec les résultats ridicules et paradoxaux que l'on constate dans le monde contemporain.
Opéra exposé à l'exposition "Umberto Mariani Pluto et Dioniso" tenue au Museo della Painting Mural, Prato, 2015 et publié dans le catalogue Allemandi de l'exposition.
Œuvre accompagnée d'un authentique signé par l'artiste, catalogue inclus dans la vente
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