Venus - Porcelaine de Limoges Bleue et Dorée 1967

Porcelaine de Limoges en ''Bleu de Sèvres'' et or. Artiste : Salvador Dali Edition exclusive limitée à 2000 exemplaires ''Raynaud & Co. Limoges'', France, 1968. ''Silhouette de Faust'' dessinée par Salvador Dalí. Impression signée. Plaque signée au dos de la plaque Dimensions : Diamètre : 26 cm Edité par Salins Faïence Vendu dans sa boîte d'origine La société ''Raynaud-Limoges'' s'est spécialisée dans la production de produits en porcelaine en petites séries, parmi les clients de la société - les personnes couronnées et les représentants des anciennes familles aristocratiques d'Europe. Dali - l'enfant prodige sans examen. Salvador Dali est né comme fils d'un prestigieux notaire dans la petite ville de Figueras, dans le nord de l'Espagne. Son talent d'artiste se manifeste très tôt et Salvador Felipe Jacinto Dali reçoit ses premières leçons de dessin à l'âge de dix ans. Ses professeurs sont un peintre impressionniste espagnol très connu à l'époque, Ramon Pichot, puis un professeur d'art à l'école municipale de dessin. En 1923, son père achète à son fils sa première presse à imprimer. Dali commence à étudier l'art à l'Académie royale des arts de Madrid. Il est expulsé deux fois et ne se présente jamais aux examens finaux. Il estime qu'il est plus qualifié que ceux qui auraient dû l'examiner. En 1928, Dali se rend à Paris où il rencontre les peintres espagnols Pablo Picasso et Joan Miro. Il s'impose comme la figure principale d'un groupe d'artistes surréalistes regroupés autour d'André Breton, qui est en quelque sorte le "maître d'école" théorique du surréalisme. Des années plus tard, Breton se détourne de Dali en l'accusant de soutenir le fascisme, de se présenter de manière excessive et d'être cupide. En 1929, Dali avait trouvé son style personnel qui devait le rendre célèbre : le monde de l'inconscient qui est rappelé pendant nos rêves. La théorie surréaliste est basée sur les théories du psychologue Sigmund Freud. Les images récurrentes de girafes en feu et de montres en fusion sont devenues les marques de fabrique surréalistes de l'artiste. Son grand savoir-faire lui a permis d'exécuter ses peintures dans un style presque photoréaliste. Il n'est pas étonnant que l'artiste ait été un grand admirateur du peintre de la Renaissance italienne Raphaël. Salvador Dali et Gala. La rencontre avec Gala fut l'événement le plus important de la vie de l'artiste et décisif pour la suite de sa carrière. Elle était une immigrée russe et avait dix ans de plus que Dali. Lorsqu'il la rencontre, elle est mariée à Paul Eluard. Gala décide de rester avec Dali. Elle devient sa compagne, sa muse, sa partenaire sexuelle, son modèle dans de nombreuses œuvres d'art et son directeur commercial. Pour lui, elle était tout. Par-dessus tout, Gala est un facteur de stabilisation dans sa vie. C'est elle qui a géré son succès dans les années 1930, avec des expositions en Europe et aux États-Unis. Gala a divorcé légalement de son mari en 1932. En 1934, Dali et Gala se sont mariés lors d'une cérémonie civile à Paris et en 1958 à l'église après la mort de l'ancien mari de Gala en 1952. Cependant, à partir de 1965 environ, le couple est moins souvent vu ensemble. Mais Gala continue à gérer les affaires de Dali. 1933 Salvador Dali présente son premier one-man show à New York. Un an plus tard, il se rend pour la première fois aux États-Unis grâce à un prêt de 500 dollars de Pablo Picasso. Pour échapper à la Seconde Guerre mondiale, Dali choisit les États-Unis comme résidence permanente en 1940. Il réalise une série d'expositions spectaculaires, dont une grande rétrospective au Museum of Modern Art de New York. En plus de créer un certain nombre de grandes peintures, Dali attire l'attention des médias en jouant le rôle d'un clown surréaliste. Il gagne beaucoup d'argent et est surnommé avec mépris Avida Dollars (avide de dollars) par André Breton. Dali devient la coqueluche de la haute société américaine. Des célébrités comme Jack Warner ou Helena Rubinstein lui commandent des portraits. Ses œuvres deviennent une marque populaire et, outre la peinture, il se livre à d'autres activités - création de bijoux et de vêtements pour Coco Chanel ou réalisation de films avec Alfred Hitchcock. La période classique Après la Seconde Guerre mondiale En 1948, Dali et Gala retournent en Europe, passant la plupart de leur temps soit dans leur résidence de Lligat en Espagne, soit à Paris en France, soit à New York. Dali développe un vif intérêt pour la science, la religion et l'histoire. Il intègre dans son art des éléments qu'il a trouvés dans des magazines de vulgarisation scientifique. Une autre source d'inspiration était les grands maîtres classiques de la peinture comme Raphaël, Velasquez ou le peintre français Ingres. L'artiste a commenté son changement de style en ces termes : ''Être surréaliste pour toujours, c'est comme passer sa vie à ne peindre que des yeux et des nez'' En 1958, l'artiste commence sa série de tableaux d'histoire de grande taille. Il peint un tableau monumental chaque année pendant les mois d'été à Lligat. Le plus célèbre d'entre eux, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, est exposé au musée Dali de St Petersburg, en Floride. Elle est à couper le souffle. Les dernières œuvres de l'artiste combinent plus que jamais sa technique de peinture parfaite et méticuleuse avec son imagination fantastique et sans limites. Salvador Dali est le seul artiste connu à avoir eu deux musées consacrés exclusivement à ses œuvres au cours de sa vie. Musée Dali à St. Petersburg, Floride Le musée Dali à St. Petersburg en Floride ou aux Etats-Unis a été fondé en 1971 par le collectionneur de Dali A. Reynolds Morse et sa femme Eleanor. La collection a d'abord été exposée dans un bâtiment adjacent à leur maison de Cleveland/Ohio. En 1982, le musée a été transféré à St. Petersburg en Floride. Il abrite 95 peintures à l'huile, dont six des dix-huit tableaux historiques de grande taille de Dali. Musée-théâtre Dali à Figueres, Espagne. Le musée-théâtre Dali de Figueres, en Espagne, était l'ancien théâtre municipal de Figueres. En 1918, alors que Salvador Dali n'avait que quatorze ans, il avait présenté sa première exposition publique. Depuis 1970, l'artiste a consacré son énergie à transformer l'ancien théâtre municipal en un musée et une galerie d'art. En 1974, le Theatro Museo Dali est officiellement inauguré. 1980 Dali est contraint de prendre sa retraite en raison d'une paralysie, un trouble moteur, qui provoque un tremblement et une faiblesse permanents de ses mains. Il n'est plus capable de tenir un pinceau. Le fait qu'il ne puisse pas suivre sa vocation et sa passion de la peinture et la nouvelle de la mort de Gala en 1982 le laissent dans une profonde dépression. Après la mort de Gala, il s'installe à Pubol, un château qu'il avait acheté et décoré pour Gala. En 1984, alors qu'il était couché dans son lit, un incendie se déclare et il subit de graves brûlures. Deux ans plus tard, on a dû lui implanter un stimulateur cardiaque. Vers la fin de sa vie, Dali vit dans la tour de son propre musée où il meurt le 23 janvier 1989 d'une insuffisance cardiaque.