Peregrine 29 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. The inspiration and the point of departure for the series "Fragments of Poetry and Silence" is the poem by John Berger "Dream" In a pocket of earth I buried all the accents of my mother tongue there they lie like needles of pine assembled by ants one day the stumbling cry of another wanderer may set them alight then warm and comforted he will hear all night the truth as lullaby Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. with each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemistical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Peregrine 29 (Abstract Painting) Acrylique sur toile - Non encadré Informé par une variété de cultures différentes, Ostovany se sent lié à de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, qui est lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field. L'inspiration et le point de départ de la série " Fragments de poésie et de silence " est le poème de John Berger " Dream ". Dans une poche de terre, j'ai enterré tous les accents de ma langue maternelle ; ils gisent là comme des aiguilles de pin assemblées par des fourmis ; un jour, le cri trébuchant d'un autre vagabond peut les enflammer ; alors, chaud et réconforté, il entendra toute la nuit la vérité comme une berceuse. Il crée des peintures de champs colorés richement texturées et stratifiées qui explorent les processus de métamorphose. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, San Francisco et Reno. Il est actuellement basé à New York. Les œuvres d'Ostovany font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier, ainsi que des collections du New Britain Museum of American Art dans le Connecticut, du Pasargad Bank Museum à Téhéran et de la collection du département des arts de l'université du Nevada à Reno. Les peintures d'Ostovany se déploient au fil du temps, évoluant au fur et à mesure que des couches de pigments sont ajoutées, lavées, recouvertes, grattées, dissoutes et que d'autres couches sont ajoutées. Une nouvelle peinture commence souvent par une série de marques gestuelles calligraphiques, ce qu'Ostovany appelle une explosion gestuelle, inspirée par une étincelle cognitive/émotionnelle. Ensuite, Ostovany frotte et dilue les marques, leur permettant de se fondre avec les marques et les couches précédentes, amenant de nouvelles dimensions de couleur et de texture. La nature transitoire des couches s'intègre au langage visuel de l'œuvre, évoquant un sentiment de mouvement et de transcendance. Les processus naturels et mystiques inspirent Ostovany. Il est attiré par la transformation alchimique d'éléments formels comme la lumière, la couleur, la texture et l'espace en compositions qui sont plus que la somme de leurs parties disparates. Informé par une variété de cultures différentes, Ostovany se sent lié à de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, qui est lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs