Yari Ostovany, Simorgh Descending VIII, Huile sur Toile, 2018

Simorgh Descendant VIII (Peinture abstraite) Huile sur toile - Non encadré "Cette œuvre d'art sera expédiée roulée dans un tube résistant aux chocs. Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c'est-à-dire placées sur des barres de civière en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l'arrivée. "Informé par une variété de cultures différentes, Ostovany se sent lié à de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, qui est lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field. L'inspiration et le point de départ de la série " Fragments de poésie et de silence " est le poème de John Berger " Dream ". Dans une poche de terre, j'ai enterré tous les accents de ma langue maternelle ; ils gisent là comme des aiguilles de pin assemblées par des fourmis ; un jour, le cri trébuchant d'un autre vagabond pourra les enflammer ; alors, chaud et réconforté, il entendra toute la nuit la vérité comme une berceuse. Il crée des peintures de champs colorés richement texturées et stratifiées qui explorent les processus de métamorphose. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, San Francisco et Reno. Il est actuellement basé à New York. Les œuvres d'Ostovany font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier, ainsi que des collections du New Britain Museum of American Art dans le Connecticut, du Pasargad Bank Museum à Téhéran et de la collection du département des arts de l'université du Nevada à Reno. Les peintures d'Ostovany se déploient au fil du temps, évoluant au fur et à mesure que des couches de pigments sont ajoutées, lavées, recouvertes, grattées, dissoutes et que d'autres couches sont ajoutées. Une nouvelle peinture commence souvent par une série de marques gestuelles calligraphiques, ce qu'Ostovany appelle une explosion gestuelle, inspirée par une étincelle cognitive/émotionnelle. Ensuite, Ostovany frotte et dilue les marques, leur permettant de se fondre avec les marques et les couches précédentes, amenant de nouvelles dimensions de couleur et de texture. La nature transitoire des couches s'intègre au langage visuel de l'œuvre, évoquant un sentiment de mouvement et de transcendance. Les processus naturels et mystiques inspirent Ostovany. Il est attiré par la transformation alchimique d'éléments formels comme la lumière, la couleur, la texture et l'espace en compositions qui sont plus que la somme de leurs parties disparates. Informé par une variété de cultures différentes, Ostovany se sent lié à de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, qui est lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field.